Кратки, но брилянтни: 10 страхотни албума, записани за под 30 минути

албуми? Те бяха обозначени с буквите “LP”, което, както всеки над 50 ще ви каже, означава “дълъг играч”.

В прог-рок ерата на 1970-те, двойният (и в редки случаи троен) формат на LP се превърна в норма, още повече за концепции с дълги ролки, които да се разгръщат върху четирите страни на винила. Повечето албуми бяха с дължина около 35-45 минути (около 20 минути на страна, такова време, продиктувано от наличната технология за прилично качество на звука) до пристигането на компакт диска през 1982 г. и първите комерсиални CD плейъри.

Дисковете могат да поберат до 75-80 минути музика и ще станат основна част от музикалните колекции в продължение на десетилетия до пристигането на цифрови платформи за слушане като iTunes и Spotify. Въпреки това, онлайн форматите подчертаха нарастващата тенденция да се слушат само песни, а не цели албуми, така че, за да се харесаме на любителите на музиката с кратък период на внимание, ние представяме 10 албума, които можете да слушате за по-малко време, отколкото е необходимо за гледане епизод на Панаиривключително рекламни паузи.

Арета Франклин
Дамата на душата (1968)

Записан в Muscle Shoals Studios в Алабама, той е продуциран от Джери Уекслър и включва песни като Поредица от глупаци, (накара ме да се почувствам) нормална жена И на (Сладко, сладко бебе) Откакто те няма – Какво може да се обърка с дванадесетия студиен албум на Арета Франклин? Отговорът е нищо. Повечето от нас могат да назоват певци, които са основали цялата или част от кариерата си върху песните на Франклин, но тази по-подходяща творба съдържа новаторско ниво на перчене, което започва с нейния албум от 1967 г. Никога не съм обичала мъж (по начина, по който те обичам) Просъществува до 1968 г Арета пристига. на мен душевна дамаВъпреки това тя изковава характерния си духовен стил със сила, уравновесеност и величие. Час: 28.41

Нико
Пустинен плаж (1970)

притиснат между нейните албуми мраморен индекс (1969) и край… (1974), това се смята от феновете на Velvet Underground и Nico за нещо като изгубена класика. Всички отличителни, макар и сурови съставки са тук: монотонно тевтонско предаване на вокали, барабанен хармониум и музика (включително пиано и виолончело) и продуцентска помощ от бившия съотборник на Нико Джон Кейл. Резултатът е албум, който някога е бил смятан за олицетворение на авангарда (т.е. по-труден за слушане, отколкото е бил популярен), но сега е елегантен пример за сериозна музика, която е оскъдна и грууви. Кейл, който го продуцира съвместно с Джо Бойд, оприличи музиката на класическата музика от 20-ти век, което може би е повече от щедро. По-сигурното обаче е пустинен брягразделение. Час: 28.51

Серж Генсбург
Историята на Мелъди Нелсън (1971)

Концептуалните албуми обикновено отнемат повече от 30 минути, за да се развият историите им, но Serge Gainsbourg, френски автор на песни и донякъде провокативен фланьор, успява да прокара история относно връзката между разказвача на средна възраст в албума и 15-годишно момиче. стара ученичка. Ако оставим настрана съмнителната реторика, новаторството и смесването на това, което стана типично за хоп триповете (Portishead в Бристол и Tricky дължаха на Gainsbourg поне добра бутилка вино и няколко връзки Gauloises) накараха албума да бъде смятан за един от най-великите френски поп- езикови албуми. Час: 27.57

Ник Дрейк
Розова луна (1972)

Последният албум на английския текстописец Ник Дрейк получи малко признание след излизането си. Дори след три албума за британската звукозаписна компания (Island, която по онова време е една от най-напредналите в техническо отношение) е ясно, че Дрейк никога няма да бъде типичен “успешен” текстописец. Гласът му беше много спокоен, а думите му много тържествени. розова луна Подкрепете това с това, че е изцяло соло/акустичен и песни, фокусирани върху депресията (не непременно Дрейк). Както често се случва, критиците пристигат десетилетия по-късно, дълго след смъртта му на 26-годишна възраст през 1974 г. „Малко са записите, които улавят вечната човешка болест, известна като меланхолия, с такава благодат и увереност“, каза писателят Джон Харис почти 30 години след това албумът беше издаден. Час: 28.22

Близо

Ramones в Ню Йорк. Снимка от David Tan/Shenko Music/Getty Images

Днешното видео

Ramones
The Ramones (1976)

В поп/пънк контекст не звучи много по-плавно от това. Четирима момчета, черни кожени якета, скъсани дънки, износени маратонки, песни под три минути и епизодични заглавия от ерата. след харесванията Джуди пънкИ на Разбийте нахалника, сега искам да подуша малко лепило, силно, Blitzkrieg BopИ на Не искам да слизам в мазето И на Не искам да се разхождам с теб (С следващите албуми Напусни къщата, ракета към Русия И на Пътят към гибелта) заемат своето място в рок музиката като ключови, бунтовни преобразуватели, като са поп песни, които се изпълняват много бързо и много силно. Джон Купър Кларк го разбра правилно: „Ramones разбраха, че е по-добре да има умни думи за тъпи теми, отколкото обратното.“ Час: 29.04

Близо

принц. Снимка от Вирджиния Турбет/Редфернс

принц
Мръсен ум (1980)

Третият албум на Принс (и неговата обложка) задават тона за неговата реализация в очите на обществеността: флиртуващ, андрогинен, безсрамен в заявяването на сексуални предпочитания. Музиката е това, което може да очаквате предвид годината, в която е издадена, тъй като фънк, денс и диско полагат основите на градската черна музика през първата половина на 80-те години. Експлицитните теми на албума обаче изненадаха всички – сякаш им беше дадено мълчаливо разрешение – смята се, че проправя пътя за недвусмислено подобни произведения на други артисти. теми като сексуална зависимост (Правете го цяла нощ), кръвосмешение (сестра), орален секс (глава), сексуално освобождение (Горен град) и тройни групи (когато ти ме) С разцвета на марката Prince. Час: 28.55

Лимънхедс
Това е срам за Рей (1992)

Миксиране на алтернативен рок (както е направено комерсиално смилаемо от албума на Nirvana от 1991 г Няма значение) с мелодични поп/фолк китари, катапултира бостънските Lemonheads от относителна неизвестност през 1991 г. до водещия певец Евън Дандо, избран за един от хора Списанието издава “Най-красивата” през 1993 г. Една от причините за това широко признание е музиката, като алтернативният рок/поп микс се описва като “bubblygrunge”. Това беше последната версия на групата на Simon & Garfunkel г-жа Робинсън (не е включен в оригиналното издание на албума), което се превърна в неизбежен хит по радиото и MTV. Другото акредитирано докосване на Дандо беше като сладкар на изкусна поп песен, както се вижда от заглавната песен, Конфети, моят приятел за наркотици и много други. Час: 29.46 ч

Слейтър Кени
Слейтър Кини (1995)

Беше сравнително бавен процес от формирането в Олимпия, Вашингтон, до превръщането в фаворит на критиката за подгряваща група на Pearl Jam през 2003 г., но пънк рок/риът групата Grrl Sleater-Kinney стигна до там с упоритост и звездни вокали. Техният едноименен дебют започна всичко, като бивши музикални критици се подписаха взаимно. „Едно от нещата, които ни правят истински е, че сме уязвими“, каза оригиналният член Корин Тъкър – и песните тук го доказват. Може да е кратък и сладко/кисел, но почти 30 години по-късно този албум си остава както яростна експлозия от емоции, така и дълбоко изявление на намерението. Час: 22.45

срещу мен!
Транссексуална меланхолия (2014)

Описван като албум с „определяща кариерата яснота“, шестият студиен албум на пънк/метъл бандата Against Me се фокусира върху биографичните проблеми с половата дисфория, от които страда водещата певица и автор на песни Лора Джийн Грейс, която се появява като жена, транссексуална през 2012 г. Две години по-късно, срещу мен! издаде този албум. Решението на Грейс да промени сексуалната си идентичност събра много похвали в пънк рок общността и потвърди автентичността на групата. Транссексуална полова дисфория депресиямеждувременно се превърна в албума на групата с най-високи класации в Съединените щати. Ако харесвате назъбен рок с остър, интелигентен ръб и живи текстове, които рисуват променящи живота теми, ето ви. Час: 28.43ч

Близо

KTSE на Теяна Тейлър е продуциран от Кание Уест

Тиана Тейлър
KTSE (2018)

KTSE (Запазете същата енергия) е вторият студиен албум на американската певица/актриса Теяна Тейлър, която стана известна през 2011 г., когато подписа с лейбъла GOOD Music на Kanye West. произведени от Запада, KTSE е елегантен и плавен R&B/соул/хип-хоп микс, който просто не е станал по-добър. Приносът на Уест, от продукцията и съавторството до вокалните приноси (на побързайте) може да е артикулиран, но гласът на Тейлър е луксозен и непринуден и блести в песни като 3 начина, без обноски И на ще ме обичаш (което тя споменава в силен, перфектно звучащ Мини Рипертън). Час: 22.53